Rueda de Prensa de Disonancias06
7 septiembre 2006, San Sebastián
Federica Matelli
Yo soy Federica Matelli y participo en el proyecto Disonancias06 junto con Elmar Trefz, presente en la sala. Somos los artistas seleccionados por KAIKU.
Yo y Elmar tenemos dos formaciones muy diferentes. Compartimos un interés para temas relacionados con el arte y los nuevos medios de comunicación.
Yo soy italiana pero vivo en Barcelona. Tengo una formación teórica: mis proyectos pasados son de investigación y de comisariado.
En una primera fase de mis estudios, mis intereses teóricos se dirigían hacia la relación Hombre – Maquina. En un segundo momento me concentré sobre los temas relativos al cuerpo y a la estética de la performance considerada como practica artística conceptual: es decir la relación Cuerpo / Mente / Lenguaje, la critica de la representación y por fin las relaciones entre el cuerpo y las tecnologías en la Ciber Performance de los años ’90.
Estudié filosofía en la Universidad de Pisa donde me licencié con una tesis interdisciplinar entre el Departamento de Filosofía y de Historia de las Artes sobre las relaciones entre La Filosofía del Cuerpo di Jean Luc Nancy y la Estética Tecnológica. Un extracto ha sido publicado por GEIFCO, (Grupo de estudio de los fenómenos contemporáneos) en la revista electrónica Accion.art. (www.geifc.org). Actualmente mi intereses están dirigiéndose hacia las relaciones entre arte, tecnología y sociedad. Por ejemplo el proyecto que desarrollé durante mis estudios en MECAD se centraba sobre el valor simbólico del utilizo del High Tech y del Low Tech en el arte y en la sociedad de la comunicación. Recientemente he realizado un proyecto de video entrevista a Jean Luc Nancy sobre temas relativos a su filosofía, al arte interactivo y a la sociedad contemporánea. El concepto que estoy profundizando en este momento es el concepto de espacio liminal, que también anima uno de mis últimos proyectos: Liminalb | Asociación para el arte interdisciplinar y el intercambio internacional con sede en Barcelona. También estoy acercándome a la Network_art y a los espacios interactivos a fruición colectiva.
Elmar Trefz es Diseñador de Sistemas Interactivos y Artista de lo Nuevos Medios.
Es fundador de una iniciativa para el arte y los nuevos medios llamada Suebo.
El primer interés de Suebo se enfoco sobre las relaciones entre lo Virtual y el espacio Real. Un ejemplo de cómo se enfrontaron al tema es el proyecto de tele - presencia RC Car Project, en el cual un usuario desde Internet puede controlar un cochecito tele - comandado en el espacio real. El intento es “realizar” el usuario intangible desde Internet. Más tarde empezaron a centrarse sobre proyectos relacionados con la cultura y la sociedad contemporánea. Por ejemplo la cuestión de cómo liberar Internet de la pantalla y dejarlo flotar libremente alrededor de nosotros. Sin olvidar la relación entre Real y Virtual, centraron su atención en como las nuevas tecnologías se puedan armonizar con nuestra sociedad. Un proyecto realizado con respecto a esto tema es The Wave Pillow, que se inserta en el contexto de la cultura juvenil de los sufistas.
The Wave Pillow es un cojín que, por medio de un sistema telemático (Bluetooth), capta el tamaño de las olas del mar y vibra en proporción a cuanto puedan ser buenas para hacer surfing. El ultimo proyecto de Suebo es Radio Suebo, un canal radio experimental que intenta encontrar nuevas maneras de definir una Radio por medio de las nuevas tecnologías, en busca de nuevas metodologías y estructuras descentralizadas para librar los medios de transmisión radio.
Colaboración y interdisciplinaridad
Nuestra colaboración esta motivada por un interés hacia la interdisciplinaridad.
Juntamos nuestras investigaciones teórica y artística de manera de completarnos recíprocamente para hacer que nuestros proyectos sean frescos y experimentales dentro de un sólido contexto general. La complejidad siempre mayor que vive la sociedad contemporánea - en la cual cualquier producción material es marcadamente embebida de valor conceptual y simbólico, así como la saturación de la producción en cualquier campo, señalan en la comunicación y la construcción de puentes conceptuales entre entornos diferentes la única salida creativa. Solo un aproche interdisciplinar a los temas viejos y nuevos garantiza resultados efectivos y refleja la complejidad de la sociedad actual.
Ahora llevaré un par de ejemplos de obras de artes interdisciplinares, para aquellos que no conocen el tema, con la premisa que para entender estos tipos de obras es necesario aceptar una definición de arte como un lenguaje que pede desarrollarse a través de diferentes medios y técnicas.
Christa Sommerer (Biologa) y Lauren Mignonneau (Artista Plástico)
Muy conocida, ya hace parte de la historia del Media Art.
Es una instalación interactiva que utiliza platas vivientes como interfaz entre el usuario y la obra. La comunicación entre los usuarios y la pantalla se desarrolla por medio de las plantas y se basa sobre la diferencia de potencial eléctrico entre el cuerpo del usuario y la planta real, interpretada como una señal eléctrica que determina como crecerán las plantas en la pantalla. Esta instalación, que se encuentra actualmente en ZKM (Karlsrhe), ha sido realizada juntando investigación de Botánica, Biología y Arte Digital.
Plotteg&Maas, Andreas Gruber y Harald Burgsteinr
Se trata de un sistema experimental para demostrar la equivalencia entre la creatividad humana y la creatividad de los sistemas digitales en el ámbito de la creación de imágenes, espacios y arquitecturas. Estudios de arquitectura y neurología fueron juntados para crear el software.
Participación a Disonancias
El interés para la interdisciplinaridad explica también nuestra participación a Disonancias06, porque pensamos que esta pueda ser una experiencia muy interesante y estimulante in línea con nuestras trayectorias.
Esto tipo de iniciativas – que ponen en contacto artistas (o mentes creativas) e industria - son de gran interés por abrir para ambos nuevas perspectivas. Por un lado ofrecen a los artistas la gran oportunidad de trabajar con materiales y medios avanzados, que otramente no podrían permitirse, y de aprender a aplicar de forma diferente la propia creatividad, reconociendo y atribuyéndole un papel más activo respecto a la estructura social. Por otro lado pensamos que desde luego Disonancias pueda llevar innovación dentro de las industrias toman parte al proyecto, y entonces que sea un buen caso para estudiar y un buen ejemplo hacia el cual mirar.
Los trabajos de muchos artistas reflexionan sobre la gran imagen de la sociedad y sobre las necesidades de las personas que la componen.
Por consiguiente este proyecto, col favorecer la fusión entre el conocimiento de los manager, de los ingenieros, de los científicos (que componen el mundo industrial) y de los artistas, hace el esfuerzo de colocar la tecnología y la innovación industrial en un contexto sociológico y cultural, en contrasto con la estéril maximización de las posibilidades tecnológicas o la simple consolidación de las líneas de producción tradicional de una compañía.